Andrea Amador and Joshua Rojas production assistant during the filming session at VROCC.
Celebrating Hispanic – Latino Heritage Month
Andrea Amador was born and raised in East Boston, her mother is from Colombia and her father is from Honduras.
“Growing up in an Italian immigrant town with a family that made a great effort to remind us of our roots with food, music and arts influenced my appreciation for diversity”. Commented Andrea while working on a piece of leather.
Being always surrounded by bakeries and shops that were still artisanal gave Andrea a way to appreciate handmade work; arts and craft was also something encouraged when she was growing up at home, at camps, and also in school.
The love for art and culture followed her into her career as a chef. Before the Pandemic she work 12 years at fine dining restaurants, corporate kitchens, and run small cafes.
“Andrea had juggled a few ideas, odd enough owning a food business was not one of them.She was in search of a hobby and a wallet”.
Leather crafting has been another creative outlet for Andrea. She has being able to create a brand behind it, the support of her family, friends and her community buying her products encourage and inspires her to continue mastering the crafts. Leather crafting was a skill that every town needed in the past before industrialism came, now being able to learn the craft is a very humble feeling.
Amador Leather Goods – Handcrafted for Generations
My goal with my brand, “Amador Leather goods” is to pass the craft to future generations and to bring in an artisanal movement back to our cities. Being a small local business owner helps keep our families and cities going.
Check out the video to learn more about Andrea Amador, a proud Hispanic – Latina born in Eastie.
Follow Andrea and celebrate Hispanic-Latino heritage Month by ordering one of Andrea Amador products.
VROCC offers culturally affirming arts education, dance and music performances that foster cultural pride, build cross-cultural collaboration and incubate creative entrepreneurship for Latino immigrant artists that spur economic development. As a Latin American cultural center, we seek to both hold space for Latinos to engage in cultural activities and share space, dialogue and cross-cultural connections with people from other cultural groups who wish to learn about our cultures. All are welcome to participate in our programs and celebrate with us at our festive events.
WHAT HAPPENED DURING THE PANDEMIC?
While remaining true to our focus through a shift to virtual cultural enrichment programming, we also have stepped up our community leadership in response to the coronavirus pandemic during 2020-21.
Working in collaboration with neighborhood-partners and larger city-wide collaborators (e.g. The City of Boston, the Greater Boston Latino Network and the consulates of Mexico, Honduras, and Colombia), we have been: Assisting community members with filling out job and unemployment applications, providing and delivering meals and hygiene kits, offering financial assistance and online learning support and connecting those in need to part-time employment opportunities; Using our radio show and social media platforms to provide important Covid-19 information through multimedia educational campaigns produced by our youth. Transforming our arts facility into a Vaccine Clinic in order to meet community needs.
Veronica Robles Cultural Center is Supported by New England Foundation for Veronica Robles Cultural Center (VROCC) is supported by the New England Foundation for the Arts through the New England Arts Resilience Fund, part of the United States Regional Arts Resilience Fund, an initiative of the U.S. Regional Arts Organizations and The Andrew W. Mellon Foundation, with major funding from the federal CARES Act from the National Endowment for the Arts. the Arts and City of Boston & Boston Foundation BIPOC arts relief initiative, with support from the Barr Foundation.
Conozca a Andrea Amador en celebración al mes de la herencia Hispana – Latina.
Andrea Amador nació y se crió en East Boston, Estado de Massachusetts, Estados Unidos; nacida de madre colombiana y padre hondureño Andrea creció en un vecindario de inmigrantes italianos, esta cultura influyó en su apreciación a la diversidad. “Mi familia hizo un gran esfuerzo para recordarnos nuestras raíces, el gusto por nuestra comida, música y las artes latinas. Además, estar rodeado de panaderías y tiendas que aún eran artesanales me dio una forma de apreciar el trabajo hecho a mano”. Nos comenta Andrea.
Las artes en general incluyendo la artesanía estuvieron presentes y fueron parte esencial de su desarrollo tanto en casa, como en campamentos de verano y en la escuela. Ya como adulta, Andrea continuó fomentando su amor por el arte y la cultura y las habilidades y destrezas que fue desarrollando durante su crecimiento las aplicó también a su carrera profesional como chef. Durante los últimos 12 años, Andrea ha trabajado tanto en restaurantes de alta cocina, así como también en cocinas corporativas y, ayudando a emprendedores a administrar pequeños cafés.
Andrea había contemplado algunas ideas acerca de crear su propio negocio , pero aunque parezca extraño el modelo de negocio que ella estaba deseando no estaba relacionado con la industria culinaria. Andrea desarrolló un gusto especial por la Marroquinería, la cual le trae una enorme satisfacción. Comenzó como un pasatiempo haciendo una nueva billetera y en poco tiempo desarrolló las habilidades para diseñar y crear estos productos hechos a mano.
“Siento la misma satisfacción que cuando creó platos de comida en el restaurante. Trabajar creando accesorios echos de cuero ha sido otra salida creativa para mi”. Nos cuenta Andrea.
Andrea siente un gran orgullo por haber logrado crear su propia marca de accesorios hechos de cuero artesanal, esto ha sido una bendición y está agradecida con su familia y amigos que la apoyan en este negocio. También el apoyo de la comunidad y clientes comprando sus productos significa mucho para ella.
Antes del movimiento industrial, la artesanía en cuero era una habilidad que todos los pueblos necesitaban; ahora aprendo el oficio muy humildemente y mi meta con la marca “Amador Leather Goods” es pasar esta forma de arte a futuras generaciones e inspirar un movimiento para retomar este oficio. Ser propietario de una pequeña empresa local ayuda a que nuestras familias y ciudades sigan funcionando.
he Consulate General of Mexico in Boston and Veronica Robles Cultural Center (VROCC) cordially invite everyone to celebrate the Mexican Independence Day in Boston.
Serenata a Papa presentada por Massachusetts Health Care Connector. CONÉCTATE CON TODA TU FAMILIA EN DONDE QUIERA QUE SE ENCUENTREN PARA CELEBRAR A PAPA.
In 2018 she was nominated for “Best Female Singer of the Year” by “Premios Fineza” (Boston MA) while she was a member of Mendez a la Dos. In the summer of 2017, Wilda released her second EP titled, “Nunca Es Tarde” that included 5 original songs in collaboration with Gustavo P. Mendez, who is a talented local musician and family member. The EP/album was a product of a short-term, yet fun gig that allowed the pair to unite their talents and make new music. Their work spearheaded by Wilda’s composition of their top songs, “Nunca es Tarde” and “Besos Intensos,”got them their first nomination and subsequent award from “premios Fineza” for “Best Rock Band of the Year 2017” and 2018.
In 2014, she performed and was awarded for “Cantante Destacada,” which means, talented female singer by the “MASS TV Awards” (Lawrence MA). In March of that same year, she released her first EP/album titled: “Corazón”, which included 5 songs she wrote, and co-produced with the talented Colombian producer, composer and guitarist, Gerardo Giraldo.
Prior to her EP releases, she was featured on the front cover of “El Planeta newspaper of Boston” also known as TuBoston.com in 2010. Later that same year, she won second place at the BMC – Boston Music Conference’s showcase series for Latin Pop-Rock. This competition featured five other bands and the second place finish was significant being that (big shots) producers, A&R reps and major label executives were present. Among the panel of judges were Angel Martinez, G-Unit, Aldo Gonzalez, Universal and Eric Gast (producer/engineer) to Britney Spears.
Long before this regional success, Wilda’s interest in music began in childhood. Born in San Francisco de Macoris, Dominican Republic. She grew up listening to her father play the Spanish classical guitar and folk songs under the glimmer of kerosene lamps, the moon, and the stars, which were the entertainment during many rolling blackouts that took place in the Dominican countryside. That inconvenience of having no electricity, today evoked a sense of gratitude, as it was in those moments that Wilda developed an interest in playing the guitar like her father. By the time she was ten, the few guitar chords her dad taught her flourished into full lessons, learning classic songs like, “Reloj No Marques Las Horas” by: Los Panchos, to “Let it be” by: the Beatles along with other 70’s classics.
In 1992, when she moved to Haverhill MA in the US with her mother and two younger siblings, wilda was exposed to a new world of music and culture. Her first musical influences included: Pearl Jam, Nirvana, No Doubt, Alanis Morissette and most importantly, Selena y Los Dinos. Then by the end of the 90’s Wilda was introduced to the world of “Rock en Espanol” by friends who shared similar interest in music and began to listen to artists like, Shakira, Grupo Mana, Soda Stereo, Oreja De Van Gogh, Jaguares, Enanitos Verdes, and Heroes Del Silencio just to name a few.
Life-long dedication to her music earned Wilda regional fame as lead singer, songwriter, and guitarist for DEDOS, a Boston area Rock en Espanol band. DEDOS emerged in 2003 with a hard rock sound that challenged the popular reggaeton and traditional salsa, merengue, and bachata that dominated the local music scene. For Wilda Mendez, a happy life often comes from the satisfaction of doing the things we love and Dedos provided an opportunity to do what made her happy. DEDOS lasted from 2003 to 2008, she went solo in 2009 and has found herself in love with the new direction in her life.
Today, with a more intimate approach, Wilda presents her talent as a Latin Rock, Alternative, Experimental Singer-Songwriter while keeping the punchy strums and rhythms of her Dominican –Caribbean roots. Similar to other prominent Latin-Dominican artists like Vicente Garcia, in Wilda’s music, we hear a fusion of all her influences from Merengue to Pop, Folk, Jazz, Reggae, Funk. While her new EP is in the works, Wilda isn’t resting, she is hard at work gearing up to take the stage any time the music calls – as her personal mantra reminds us “nunca es tarde” or (it’s never too late) to start.
La cantautora, músico y productoraWilda Mendez, ha estado mostrando su música en la escena del Rock Latino en Boston por más de 15 años.
En 2018 fue nominada en la categoría como “Mejor Cantante Femenina del Año” por los “Premios Fineza” (Boston MA) mientras era miembro de Méndez a la Dos. En el 2017 Wilda presentó su segundo EP titulado, “Nunca Es Tarde” en colaboración con Gustavo P. Méndez, quien es un músico local talentoso y miembro de la familia. Este álbum fue producto de varias presentaciones que les permitió al dúo unir sus talentos y hacer nueva música. Su trabajo encabezado por Wilda, dos de sus canciones, “Nunca es Tarde” y “Besos Intensos,” obtuvieron la nominación en los “Premios Fineza” y el premio, “Mejor Banda Rock del año 2017” y 2018.
A principios del 2014 Wilda se presentó en los “Premios MASS TV” (Lawrence MA) y recibió el premio“cantante destacada”. A finales de ese mismo año, Wilda lanza su primer EP/álbum titulado: “Corazón” que incluye 5 temas originales los cuales fueron grabados bajo la producción del talentoso productor, compositor y guitarrista Colombiano, Gerardo Giraldo.
Antes de presentar su EP, Wilda fue invitada para salir en la portada del periódico, “El Planeta” de Boston también conocido como, TuBoston.com 2010. Ese mismo año, ganó segundo lugar en la serie de competencia (showcase Latino) organizado por la “conferencia de música de Boston, BMC”. Ahí participaron cinco bandas más y el segundo lugar fue muy significativo. Esta conferencia llegó a tomar un puesto muy importante para la ciudad de Boston ya que productores, representantes de A & R y disqueras estuvieron presentes. Entre el panel de jueces estaban, Ángel Martínez, G-Unit, Aldo Gonzalez, Universal y Eric Gast (productor e ingeniero) de Britney Spears.
Mucho antes de este logro regional, el interés de Wilda por la música comenzó en la infancia. Nacida en San Francisco de Macorís, República Dominicana. Creció escuchando a su padre tocar la guitarra clásica y canciones folclóricas bajo el brillo de las lámparas de queroseno, la luna y las estrellas, que fueron el entretenimiento durante muchos apagones que tuvieron lugar en el campo dominicano. Ese inconveniente de no tener electricidad, hoy evocó un sentido de gratitud. Fue en esos momentos que Wilda desarrolló un interés en tocar la guitarra como su padre. Cuando tenía diez años, los pocos acordes de guitarra que su padre le enseñó, florecieron en lecciones completas. Por medio de esto, Wilda aprendió a tocar canciones clásicas como, “Reloj No Marques Las Horas” de: (Los Panchos), hasta canciones en Inglés como, “Let it be” de (Los Beatles) junto con otros clásicos de los años 70.
En 1992, cuando se mudó a (Haverhill MA) en los Estados Unidos con su madre y dos hermanos, Wilda estuvo expuesta a un nuevo mundo de música y cultura. Sus primeras influencias fueron, Pearl Jam, Nirvana, No Doubt, Alanis Morissette y la más importante, Selena y Los Dinos. A finales de los años 90, Wilda fue expuesta al mundo de “Rock en Espanol” por medio de amigos quienes compartían el mismo interés y comenzó a escuchar artistas como, Shakira, Grupo Maná, Soda Stereo, Oreja De Van Gogh, Jaguares, Enanitos Verdes y Héroes Del Silencio entre otros.
La dedicación de toda una vida a su música, le dio Wilda fama regional como cantante, compositora y guitarrista de DEDOS, una banda de Rock en Español del área de Boston. DEDOS surgió en el 2003 con un sonido “hard rock” que desafió el popular Reggaeton, Salsa tradicional, Merengue y Bachata que dominaban la escena local musical en ese entonces. Para Wilda Méndez, vivir una vida feliz viene de la satisfacción de hacer las cosas que más amamos y DEDOS proporcionó la oportunidad de hacer lo que la hizo a ella feliz. DEDOS duró desde el 2003 hasta el 2008. Un año después, Wilda se formaliza como cantante solista e independiente por primera vez en el 2009. Aún sigue determinada, y enamorada de la nueva dirección que ha tomado su vida.
Hoy en día, con un enfoque más íntimo, Wilda presenta su talento como cantante y compositora del género Rock-Pop Latino, Alternativo mientras mantiene los rasgueos y ritmos contundentes de sus raíces Dominicano-caribeños. Al igual que otros artistas Latinos-Dominicanos prominentes como Vicente García, en la música de Wilda, escuchamos una fusión de todas sus influencias, desde Merengue hasta Pop, Folk, Jazz, Reggae, y Funk. Mientras su nuevo EP está en el proceso de grabación, Wilda no está descansando, ella trabaja día a día muy duro para subir al escenario cada vez que la música llame. Como su mantra personal nos recuerda, “nunca es tarde” para empezar y hacer tus sueños realidad.
Jesús Bienvenido, born in Cadiz, Spain in 1976, begins his musical career studying flamenco guitar at the age of eight. By age 11, he accompanies local dancers and singers. At the same time, he begins leading, accompanying and singing in a group of young musicians who perform competitively in Cadiz’s comedic musical competitions during Carnival known as Chirigotas.
In addition to the guitar, Jesús learns to play several instruments, including piano and percussion. He attends the Manuel de Falla Conservatory of Music and the Jazz School of the University of Cadiz and takes private lessons with artists such as Luis Balaguer, Antonio Reina and Laura Furci.
Throughout his teens and 20’s, Jesús performs regularly in comparsas, musical groups that write and present songs that highlight social themes that are also performed in Cadiz’s carnival competitions. Jesús quickly becomes a local celebrity as his songs win a slew of awards year after year.
At the age of 20, Jesús is commissioned to compose and write the lyrics for the song, La Musica del Sur, by the Spanish musical group Levantito. This kicks off a long and fruitful songwriting career, during which Jesús creates songs for major Spanish artists, including Pasion Vega, India Martinez, Manuel Carrasco, David de Maria and internationally renowned actor Antonio Banderas, among others. His songs have been featured on over 15 albums, not including the dozens of recordings that have come from his collaboration with Cadiz’s comparsas.
In 2008, Jesús founds his own comparsa called La Comparsa de Jesús Bienvenido, for which he composes all of the music and acts as musical and artistic director. The group grows to be one of the audience favorites and becomes a regular in the competition finals. Over the years, his songs have addressed themes raging from politics to immigration to domestic violence and human rights. Jesús is the recipient of three Candela y Espino Prizes awarded by Amnesty International.
Also in 2008, Pasion Vega’s album La Reina del Pay-Pay not only goes gold but also wins the national award for the Best Spanish Music Album given by the SGAE and the Songwriter Foundation in collaboration with the Artists Society of Spain. Jesús Bienvenido composed and wrote the lyrics for six of the album’s songs and arranged three additional songs.
Jesús has arranged songs on two of Pasión Vega’s albums, as well as handling the vocal arrangements for flamenco singer David Palomar’s album la Viña, cantón independiente. He’s also performed as a backing vocalist on seven albums and performed in Pasión Vega and Jorge Drexler’s live shows.
Jesús records his debut solo album, Sean Bienvenidos, in 2017, a project that was financed entirely through crowdfunding, in which Jesús’ fans donated over 6,000 euros. The album features 12 songs that are a combination of new tunes, some of Jesús’ most lauded works written for comparsas and songs originally written for other artists, but all are performed by Jesús, who is accompanied by a myriad of acclaimed Spanish musicians, including Jesús Lavilla, Manuel Posadas and José Mena.
Español
Jesús Bienvenido, nacio en Cádiz, España en 1976, y comienza su carrera musical estudiando guitarra flamenca a los ocho años. A los 11 años, acompaña a bailarines y cantantes locales. Al mismo tiempo, comienza a liderar, acompañar y cantar en un grupo de jóvenes músicos participando en los concursos musicales de comedia de Cádiz durante el Carnaval conocido como Chirigotas.
Además de la guitarra, Jesús aprende a tocar varios instrumentos, incluyendo el piano y la percusión. Asistio al Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla y a la Escuela de Jazz de la Universidad de Cádiz tomando clases particulares con artistas como Luis Balaguer, Antonio Reina y Laura Furci. A lo largo de su adolescencia, Jesús actúa regularmente en comparsas, y participa con grupos musicales que escriben y presentan canciones que destacan temas sociales que también se representan en los concursos de carnaval de Cádiz. Jesús se convierte rápidamente en una celebridad local ya que sus canciones ganan una gran cantidad de premios año tras año.
A los 20 años Jesús recibe el encargo de componer y escribir la letra de la canción La Música del Sur, del grupo musical español Levantito. Esto da inicio a una larga y fructífera carrera como compositor, durante la cual Jesús crea canciones para importantes artistas españoles, como Pasión Vega, India Martínez, Manuel Carrasco, David de María y el actor de renombre internacional Antonio Banderas, entre otros. Sus canciones han aparecido en más de 15 discos, sin contar las decenas de grabaciones que han surgido de su colaboración con las comparsas gaditanas.
En 2008, Jesús funda su propia comparsa llamada La Comparsa de Jesús Bienvenido, para la que compone toda la música y actúa como director musical y artístico. El grupo crece hasta convertirse en uno de los favoritos del público y se convierte en un habitual en las finales de la competición. A lo largo de los años, sus canciones han abordado temas que van desde la política hasta la inmigración, la violencia doméstica y los derechos humanos. Jesús ha recibido tres premios Candela y Espino otorgados por Amnistía Internacional. También en 2008, el disco La Reina del Pay-Pay de Pasion Vega no solo se convierte en oro sino que también gana el premio nacional al Mejor Álbum de Música Española otorgado por la SGAE y la Fundación Songwriter en colaboración con la Sociedad de Artistas de España.
Jesús Bienvenido compuso y escribió la letra de seis de las canciones del álbum y arregló tres canciones adicionales. Jesús ha arreglado temas en dos de los discos de Pasión Vega, además de la dirección de los arreglos vocales del disco La Viña, cantón independiente del cantaor David Palomar. También actuó como corista en siete álbumes y actuó en los shows en vivo de Pasión Vega y Jorge Drexler. Jesús graba su primer disco en solitario, Sean Bienvenidos, en 2017, un proyecto que se financió íntegramente mediante crowdfunding, en el que los fans de Jesús donaron más de 6.000 euros.
El álbum incluye 12 canciones que son una combinación de nuevas melodías, algunas de las obras más elogiadas de Jesús escritas para comparsas y canciones escritas originalmente para otros artistas, pero todas son interpretadas por Jesús, quien está acompañado por una miríada de aclamados músicos españoles, incluyendo Jesús Lavilla, Manuel Posadas y José Mena.
El día de San Valentín, 14 de febrero del 2021, Jesús Bienvenido actuará en el Carnaval de Cádiz, uno de los carnavales más importantes del mundo.
Back in 1870 the first library branch in the United States was opened in East Boston, and in 2020 the same building became home to Veronica Robles Cultural Center
For questions, comments, and information, please send us a message!
Leandro Galarza nació en el año 1985 en Quilmes, Buenos Aires. Su identidad y esencia como artista fue marcada por el litoral argentino.
Leandro estudió guitarra con el gran músico Walter Malosetti en el Teatro San Martín en Buenos Aires, estudió Jazz y fue alumno del Instituto Superior de música Carmelo H. De Biasi donde estudió armonía, canto y música contemporánea. Como compositor Leandro se caracteriza por utilizar los acordes de Jazz y sus relativas armónicas para aportar a un nuevo sonido a la música del Litoral.
Este gran músico y cantautor Argentino es considerado uno de los artistas más originales y versátiles de la nueva generación de compositores del Litoral. Sus Obras incluyen Chamamé, Candombe, Rasguido Doble, Chamarrita, Canción litoraleña, Galopa, Zamba, Chacarera.
Trabaja para escritores de la S.A.D.E. (Sociedad Argentina de Escritores) de la talla de Nily Yaeger, Nilda Sena, Giuseppe Badaracco, Gustavo Ojeda. Con el objetivo de sumar nuevas letras y poesías a las canciones del Litoral-Argentino
El 21 de noviembre de 2019 es nombrado “Hijo Predilecto” de la Ciudad de Concepción del Yaguareté Cora por sus tres Obras dedicadas a dicha localidad “Tamborcito de Tacuarí” (Chamamé), “Amor de Yaguarete” (Rasguido Doble), “Mamá poi” (Chamamé).
Su Obra “Soldado” (Chamamé) dedicado a los héroes de Malvinas, está declarado de Interés Cultural de la Provincia de Corrientes por Gabriel Romero director del Instituto de Cultura de la Ciudad. El 26 de Junio de 2019 se presentó en el Teatro Oficial Juan De Vera en el marco del Ciclo “Nuevos Sonidos del Guarán” a sala Llena. Anteriormente se había presentado en varios escenarios de España, Buenos Aires y su Ciudad Corrientes entre ellos la “Fiesta Nacional del Chamamé”.
Lleva editado 3 discos: “Una siesta de Enero” (2014), “La Cruz de Urunday” (2018), “El Señor de la guitarra” (2019).
Conozca más de la música y trayectoria artística de Leandro el martes 2 de junio del 2020 en una entrevista exclusiva en el programa Orale con Veronica en la Super 99.9 FMla unica estacion hispana en FM 24 horas y días a la semana en la región de Nueva Inglaterra en el Este de los Estados Unidos y simultáneamente transmitida en Facebook Live en la Página Orale con Veronica.
ENGLISH VERSION
Leandro Galarza, musicians, singer-songwriter
Leandro Galarza was born in 1985 in Quilmes, Buenos Aires. His identity as an artist was shaped in the Argentine coast.
Leandro studied guitar with the great musician Walter Malosetti at the Teatro San Martín in Buenos Aires, studied Jazz and was a student at the Carmelo H. De Biasi Higher Institute of Music where he studied harmony, singing and contemporary music. As a composer Leandro is characterized by using Jazz chords and their relative harmonics to contribute to a new sound to the music of the Coast in Argentina.
This talented Argentine musician, singer-songwriter is considered one of the most original and versatile artists of the new generation of composers on the Litoral. His works include Chamamé, Candombe, Rasguido Doble, Chamarrita, Canción litoraleña, Galopa, Zamba, Chacarera.
He currently works at Argentine Writers Society, collaborating with other prestigious composers and authors such as Nily Yaeger, Nilda Sena, Giuseppe Badaracco, Gustavo Ojeda. With the objective of adding new lyrics and poetry to the songs of the Litoral-Argentino.
On November 21, 2019, he got the title of “Beloved Son” of the City of Concepción del Yaguareté Cora for his work dedicated to that locality “Tamborcito de Tacuarí” (Chamamé), “Amor de Yaguarete” (Rasguido Doble), “Mamá poi ”(Chamamé).
His work “Soldado” (Chamamé) was dedicated to the heroes of the Malvinas, and the song was declared of Cultural Interest in the Province of Corrientes by Gabriel Romero, director of the Institute of Culture of the City. This honor was presented at the Official Theater Juan De Vera in the framework of the Cycle “Nuevos Sonidos del Guarán”. Previous to the “Fiesta Nacional del Chamamé” he performed in Spain, Buenos Aires and Ciudad Corrientes.
He’s music recording career includes 3 albums: “Una siesta de Enero” (2014), “La Cruz de Urunday” (2018), “El Señor de la Guitarra” (2019).
Las raíces musicales del mariachi se remontan a cientos de años y según registros verificados por historiadores de prestigio este ensamble musical símbolo de México existe antes de la conquista de los españoles.
El género del mariachi que es originario de Jalisco se hizo conocido por su diversidad interpretativa y se ha popularizado y adoptado por muchos otros países de América Latina, y actualmente forma parte muy importante en la vida de Los inmigrantes hispanos en los Estados Unidos y se ha expandido por todo el mundo e Italia no podía ser la excepción.
En esta edición les presentamos un Mariachi Italiano. Conozca a Diego Martucci integrante del Mariachi Romatitlán.
Diego Martucci, nació en 1981 en Anagni, un pequeño pueblo cerca de Roma, Italia. Sus comienzos en la música fueron tocando la guitarra a la edad de 11 años. Se graduó en la escuela “Saint Louis College of Music” de Roma en guitarra rock/blues. Desde entonces Diego ha estudiado diferentes estilos musicales, desde la clásica hasta el jazz, y comenzó a enseñar guitarra a los 18 años de edad. Actualmente se dedica a dictar clases de guitarra y a tocar Guitarron en el Mariachi Romatitlan.
Diego se integró al Mariachi Romatitlan en el 2013 tocando la guitarra e inmediatamente inició a estudiar el Guitarrón con Domenico Pasquini, fundador del Mariachi Romatitlan quien le transmitió su pasión por México y su folclor.
Diego Martucci lleva 7 años como integrante de El Mariachi Romatitlán. La curiosidad y el anhelo de aprender aún más acera de la cultural musical de México le ha llevado a estudiar el son jarocho, y en su búsqueda por material para continuar su aprendizaje descubre a Don Andrés Vega Delfín y Ramón Gutiérrez Hernández quienes le han ayudado a incrementar sus conocimientos y actualmente gozan de un mutuo aprecio tanto en el ámbito musical como el humano.
El Mariachi Romatitlán se fundó en el año 1983 y desde entonces se dedica a la promoción de la música y tradición popular mexicana. Colabora permanentemente con las embajadas de México en Italia y la Santa Sede del Vaticano y reciben anualmente invitaciones de las embajadas de México en Grecia, Dinamarca, Ucrania, República Checa, Egipto, Nigeria, Argelia, Kuwait y Qatar, entre otros.
Conozca a Diego Martucci mas intimamente durnte su entrevista en vivo este martes 26 de mayo a las 10AM en el programa de Radio “Orale con Veronica”, transmitido en Radio Super 99.9 FM y Facebook Live en la página de Orale con Veronica
Veronica Robles Cultural Center produce el programa de radio Orale con Veronica presentando entrevistas de interés social y sirve como plataforma para promover las artes tradicionales de Latinoamérica.
Los invitamos a sintonizar el programa semanal de radio Orale con Veronica en todos los martes de 10 a 11 AM en la radio, continuamos la transmitimos simultáneamente en Facebook Live hasta las 11:30 AM
Pasen la voz!!
Meet Diego Martucci “An Italian Mariachi”.
The musical roots of the Mariachi go back hundreds of years and according to records verified by prestigious historians, this musical ensemble, symbol of Mexico, existed before 1519 when the Spaniels conquered the Aztec Empire.
The Mariachi originated in the state of Jalisco, Mexico but became known for its interpretive diversity. Mariachis have been adopted by many other countries in Latin America. Currently, Mariachi represents a very important part of the life of Hispanic immigrants in the United States and has become very popular worldwide and Italy could not be the exception.
In this edition we are happy to introduce you an Italian Mariachi. Meet Diego Martucci, a member of Mariachi Romatitlán.
Diego Martucci was born in 1981 in Anagni, a small town near Rome, Italy. His beginnings in music were playing the guitar at the age of 11. He graduated from the “Saint Louis College of Music” in Rome on rock and blues guitar. Since then, Diego has studied different musical styles, from classical to jazz, and began teaching guitar at the age of 18.
Currently he is a guitar instructor and he is a member of the Mariachi Romatitlan based in Roma Italy where he plays Guitarron.
Diego joined Mariachi Romatitlan in 2013 playing the guitar, soon after he was introduced to el “Guitarrón”, (a traditional mariachi instrument) by Domenico Pasquini, founder of Mariachi Romatitlan who transmitted to Diego his passion for Mexico and his folklore.
For the past 7 years Diego Martucci has been a member of El Mariachi Romatitlán and his curiosity and the desire to learn even more about the musical culture of Mexico has led him to study the Son Jarocho, (a musical genre that represents the area of Veracruz. Mexico). In his search for material to continue learning he found Don Andrés Vega Delfín and Ramón Gutiérrez Hernández who have helped him to increase his knowledge and currently enjoy a close friendship and mutual respect professionally and personally.
The Mariachi Romatitlán was founded in 1983, since then it has been dedicated to the promotion of Mexican music and cultural traditions. He collaborates permanently with the Mexican embassies in Italy, the the Vatican, the Mexican embassies in Greece, Denmark, Ukraine, the Czech Republic, Egypt, Nigeria, Algeria, Kuwait and Qatar, among others.
Veronica Robles Cultural Center produces the weekly show “Orale con Veronica” featuring local and international artists of Latin America; the show also includes interviews with leaders, and professionals in several areas to address topics of social interest.
Es una Agrupación Folklórica fundada en el año 2012 para difundir cultura tradicional de Chile y Latinoamérica liderada por el profesor de danza folklórica, Don Enrique Gamboa Campos que vio el potencial, el entusiasmo y el interés de las nuevas generaciones por rescatar las tradiciones culturales por medio de las artes.
La agrupación está formada por jóvenes que realizan el montaje de cada área geográfica de Chile con una propuesta diferente, atractiva y de calidad para el público. En agosto del 2013 se logró concluir la puesta en escena de los cuadros de: Norte Aymara, Centro Huaso, Chiloé, Rapa-Nui además de un cuadro representativo del folclor Latinoamericano donde se presentó danzas de: Perú, Argentina, Ecuador y Colombia respectivamente.
Luego de estas primeras actuaciones, PAIDAHUE ha realizado varias presentaciones tanto en Santiago de Chile como en Regiones, donde se destaca su diversidad. La agrupación se ha presentado en colegios, actividades comunales, culturales y tiene como finalidad acercar a la gente a la cultura y folclor.
La agrupación ha realizado cuatro exitosas giras en Chile las que incluyen:
El 2016, 2017 y 2020, a la isla de Chiloé, recorriendo gran parte del territorio con presentaciones en ferias costumbristas y espectáculos solos, con una duración de 1,45 hrs.
El 2018, realizó una gira a la undécima región de Chile entre ellos los lugares de: Aysén, Chile Chico, Coyhaique, Puerto Cisnes y Puerto Ibáñez.
El 2019 a la Región de Tarapacá, presentándose en las comunidades de: Pozo Almonte, La Tirana, La Huayca, Baquedano, Pica entre otras. Y en el mismo año, tuvo su primera gira Internacional en Lima, Perú, asistiendo al Festival “Imágenes del Mundo”.
La Agrupación está conformada por 30 integrantes entre Músicos y Bailarines. La dirección General y de Danzas está a cargo del Profesor Enrique Gamboa Campos y la dirección musical del Profesor Esteban Arenas Salas.
Conozca y disfrute la música mas acerca de la Agrupación Folklórica PAIDAHUE en vivo este martes 12 de mayo a las 10AM en el programa de Radio “Orale con Veronica”.
Veronica Robles Cultural Center produce el programa de radio Orale con Veronica presentando entrevistas de interés social y sirve como plataforma para promover las artes tradicionales de Latinoamérica.
Los invitamos a sintonizar el programa semanal de radio Orale con Veronica en Radio Super 99.9 FM.
En todos los martes de 10 a 11 AM en la radio, continuamos la transmitimos simultáneamente en Facebook Live en la página de Orale con Veronica
Pasen la voz!!
FOLKLORIC GROUP PAIDAHUE
Folkloric Association PAIDAHUE was founded in 2012 to promote traditional culture of Chile and Latin America led by the professor of folk dance, Don Enrique Gamboa Campos who saw the potential, enthusiasm and interest of new generations to rescue cultural traditions through the arts.
The group is composed of young people who represent some geographical areas of Chile’s dance and music including Norte Aymara, Centro Huaso, Chiloé, Rapa-Nui, as well as some dance and music from other countries of Latin American folklore such as Peru, Argentina, Ecuador and Colombia.
PAIDAHUE has been performing both in Santiago de Chile and in the Regions, where its diversity stands out. The group performs in schools, community and cultural activities and aims to bring people closer to culture and folklore.
The group has made four successful tours in Chile which include:
In 2016, 2017 and 2020, to the island of Chiloé, touring much of the territory with presentations at traditional fairs and solo shows, with a duration of 1.45 hrs.
In 2018, he toured the eleventh region of Chile, including the places of: Aysén, Chile Chico, Coyhaique, Puerto Cisnes and Puerto Ibáñez.
In 2019 to the Tarapacá Region, appearing in the communities of: Pozo Almonte, La Tirana, La Huayca, Baquedano, Pica among others. And in the same year, he had his first International tour in Lima, Peru, attending the “Images of the World” Festival.
Currently the Association has 30 members that includes Musicians and Dancers directed by Professor Enrique Gamboa Campos and Professor Esteban Arenas Salas.
Meet some members ot the Folkloric Association PAIDAHUE from Chile during the Live interview at the radio program Orale con Veronica on Tuesday May, 12th from 10 to 11AM.
Veronica Robles Cultural Center produces the weekly show “Orale con Veronica” featuring local and international artists of Latin America; the show also includes interviews with leaders, and professionals in several areas to address topics of social interest.
